必一运动展览由上海当代艺术博物馆（PSA）携手巴黎市立时尚博物馆加列拉宫共同呈现。本次展览是时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展，由香奈儿品牌独家支持。展览由Diller Scofidio + Renfro建筑事务所（DS+R）担任展陈设计，何见平担任视觉系统设计。

　　20世纪初，过盛的装饰风格主导着西方女性时尚，嘉柏丽尔·香奈儿设计的服装以极简和精确的特质在高级定领域掀起了，最终形成一种时尚宣言。

　　本次展览以全新视角，聚焦嘉柏丽尔·香奈儿创造的经典风格。她所使用的技艺与材质将在此展示，诠释其美学选择与追求极致的立场。

　　展览按时间顺序和主题策划共同展开，由两个主要章节构成，分别展示了香奈儿女士自1910年代到1930年代的创作，以及1954年至1971年重回时尚界后的作品。她的职业初期以其一系列标志性作品开启，包括著名的jersey针织面料横纹水手衫——该设计元素于1913年首次出现在香奈儿系列作品中。从1910年代的运动风格服饰和小黑裙，到诞生于1920年代精美的连衣裙，香奈儿风格的发展与演进脉络清晰可见。展览的第一部分聚焦简约、年轻、动感、魅力等创作理念，它们自香奈儿职业生涯伊始就被媒体频繁提及。

　　日装连衣裙，香奈儿1925春夏系列，丝质蕾丝必一运动，丝质帆布，丝质茧绸。巴黎市立时尚博物馆加列拉宫。© 香奈儿 / Julien T. Hamon

　　晚装连衣裙，1928年至1932年间，真丝绉绸，亮片刺绣，丝质雪纺。巴黎，香奈儿品牌传承部。© 香奈儿 / Julien T. Hamon

　　晚装连衣裙，香奈儿1934春夏系列，丝质蕾丝，丝质绉绸。巴黎，香奈儿品牌传承部。© 香奈儿 / Julien T. Hamon

　　此外，展览旨在呈现嘉柏丽尔·香奈儿始终如一的创作理念，讲述她的服装、美容品、配饰、珠宝作品是如何形成连贯整体，最终形成统一风格。因此，一个专属展厅将展示诞生于1921年的香奈儿5号香水，它是嘉柏丽尔·香奈儿创作精神的典范之作。

　　香奈儿5号香水瓶，1921年，玻璃、黑色棉线必一运动、黑色密蜡封印、纸质印刷标签。巴黎，香奈儿品牌传承部。© Julien T. Hamon

　　Comète胸针，“Bijoux de Diamants”钻石珠宝系列，1932年，铂金、旧式钻石切割工艺。巴黎，香奈儿品牌传承部。© Julien T. Hamon

　　展览第二部分涵盖了香奈儿女士1950年代之后的创作，直至她于1971年推出的最后一个系列。香奈儿在1954年回归高级定的世界，她逆潮流而行，重申其时尚宣言。通过编结滚边的斜纹软呢套装、双色鞋和2.55菱格纹手袋，观众得以解析香奈儿品牌的风格法则。搭配织金套装的服饰珠宝和高级珠宝作品必一运动，与香奈儿服装的简约克制形成鲜明对比，让人联想到她所擅长运用的对比手法。

　　展览尾声精选的一组设计和两部影像阐述了嘉柏丽尔·香奈儿晚期的最后几个系列，展现了她对创作的一贯追求与自我更新必一运动。她忠于自己的风格，与所处时代的潮流背道而驰，是一位不折不扣的先锋派。1921年4月，巴黎版Vogue报道：“香奈儿几乎从未改变过自己的风格，这恰恰是她的优势所在。”

　　工作中的嘉柏丽尔·香奈儿，1962年。照片由道格拉斯·柯克兰拍摄。© APIC / Getty Images / VCG

　　晚装连衣裙，香奈儿1960/61秋冬系列，丝质缎面，镀金金属。巴黎市立时尚博物馆加列拉宫。© 香奈儿 / Julien T. Hamon

　　连衣裙，1962年，棉质凸花蕾丝，蝉翼纱。巴黎市立时尚博物馆加列拉宫。© 香奈儿 / Julien T. Hamon

　　套装，香奈儿1971春夏系列，丝质棱纹平布必一运动，丝质罗缎。巴黎，香奈儿品牌传承部。© 香奈儿 / Julien T. Hamon

　　作为延展内容，展览的每个主题还辅以嘉柏丽尔·香奈儿的肖像照片。通过对作品的亲身演绎，设计师本人成了品牌的化身。

　　嘉柏丽尔·香奈儿肖像，1937年2月刊登于法国版Vogue。照片由霍斯特·P·霍斯特拍摄。Horst P. Horst, Vogue © Condé Nast

　　《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览呈现多达200余件作品，包括来自加列拉宫和香奈儿品牌传承部收藏，以及纽约大都会博物馆、洛杉矶亚利桑那州立大学FIDM博物馆、巴黎装饰艺术博物馆和阿莱亚基金会等多座国际博物馆及艺术机构珍藏。