必一运动我们见到华娟时，她一如往常地一身黑色，妆容素雅几近于无。她说，爱穿黑色是为了保持对色彩的敏感，作为一名设计师，她每天要与数不清的色彩打交道。

　　华娟的工作室位于上海M50创意园区，20年没搬过家，隔壁是中国最重要的当代艺术家之一丁乙的空间，整个园区聚集着大量画廊，艺术氛围浓厚。这座隐于苏州河畔的三层工作室，曾有不少名人和艺术家造访过，前来定装。

　　“梁家辉先生6月份上海电影节开幕和闭幕的服装，都是我们为他度身设计和制作的。”华娟说。除此之外，张恩利、薛松、曲丰国等中国最具代表性的当代艺术家在出席展览开幕时，穿着由华娟定制的服装也几乎成了标配。华娟热爱艺术，也收藏艺术品，在艺术圈有不少深交的好友，她也将艺术融入到服装设计中。

　　让更多人穿上自己的设计，一直是华娟的梦想，这背后还有华娟的一个更大的愿景，“未来我们想要打造出一个源自中国的高级时装品牌。”

　　我是在上海的永嘉路长大的。我的母亲是一位独立女性，也是我最早的时尚启蒙，她是一位老师必一运动，她当年风华正茂的时候，是很注意自己的仪表的。

　　印象很深的是，有一次她要出门开会，穿了一身灰色毛衣搭配灰色针织裙，内搭一件材质上乘的天蓝色衬衫。我当时觉得好美，原来灰色还可以这样搭配。后来我开始借妈妈的衣服来穿，对搭配渐渐有了自己的要求。我从小是弱视，视力只有0.3，在一片模糊中对色彩更加敏锐，黑色有很多种黑，灰色也有很多种灰。

　　我并非时尚科班出身，毕业后去北京短暂工作了几个月，就回上海，决定创业做服装设计。我从小喜爱艺术，但要成为一名成功的女性艺术家是非常难的，比男性艺术家难太多了，选择做服装设计师，既可以表达自我，也能够实现经济独立。

　　2009年，我在上海时装周发布了第一个系列，获得了“最佳风格奖”，挺意外的。第二年我们又拿了这个奖。通过他人的肯定，我感到自己也许在这个领域有一点天赋。

　　在我看来衣服其实就是软的建筑，而人的身体就是建筑的框架，我想通过面料去探讨衣服和之间无限的可能性：层叠的、空旷的、飘逸的必一运动、内敛的……

　　09年之后的10年里，我只做高定。大家平时接触到的成衣，大多是在流水线上生产的，每一件衣服要经过很多人之手和机器处理。而高级定制是一个设计师和一个工艺师，从头到尾做完所有，全程手工打造，耗时少则三周，多则半年以上。所以高定就是一件可穿着的艺术品。

　　我们定制过一件有9个口袋的衣服，当时旅法艺术家严培明老师来我们工作室喝茶订衣服，他说自己从来都不带包，想这件衣服可以把想要用的东西都随身装着，因此这件衣服有了更多口袋。

　　还有一件秋冬的外套，用的是军人在野战时才会使用的油蜡面料，后背像龟背的弧线一样隆起，袖子也是弧线型的，穿在身上会有一个软雕塑和软建筑的感觉。这件衣服章子怡也很喜欢，她定制的那件刚刚完工。

　　做高定，这是一个设计师品牌的倔强，接下来我们每年大概只做三件，另外还有定制线和成衣零售线。

　　我有一个小本子是随身携带的，因为每一天都有很多启发从四面八方涌来，艺术、建筑、文学……用常玉的画和博尔赫斯的诗句融合成一个系列；以米其林餐厅的料理为灵感；从弗朗西斯·培根油画中尖叫、扭曲的人脸发散出来，形成扭转的裙子下摆；今年春天刚发布的新系列，香料成了灵感……

　　20年前在M50创立工作室的时候必一运动，当时薛松老师的工作室就在M50，张恩利老师、丁乙老师他们的工作室都是在这，我想还是一起可以扎个堆什么的。在工作之余必一运动必一运动，我很喜欢艺术收藏，从很小、很便宜的画开始，也有十几年了。

　　嘉玲姐，因为我们都很热爱当代艺术，自然成了好朋友。她只要来上海，我们一定会见面。她也很喜欢我们的衣服，每一次穿都会@我们，非常为朋友着想。

　　2023年3月的那场秀，请到梁先生的起因，是有一天我们正好在一块吃饭，他聊到自己出道的时候第一份工作就是模特，“你们应该请我做模特走秀”。

　　为了这场秀，他在剧组里专门请假出来。那个时候他还在过敏，只彩排了一遍就上秀场了。他出场之前，我说您放松就可以了，他竖了一个大拇指就出去了，特别可爱。他出场时围巾蒙住半张脸，但所有人还是一眼就把他认出来了，全场都在尖叫。他的状态实在是太棒了，有影帝的风度。

　　那场秀，也是我们首次发布男装高定系列，梁先生之外，还邀请了艺术家张恩利、空间设计师周光明，以及沪语推广者徐祥。

　　张恩利老师一直以来对我提出的要求就是：一定要成为国际大牌。他那么害羞的人，为了帮我们走秀，都没有参加香港巴塞尔艺术展，当时艺术界的人都在问：张老师去哪了？

　　他和另一位艺术家曲丰国在走完我们的秀之后，分别有欧美的奢侈品牌请他们走秀，但他们都拒绝了，“因为我是艺术家。”

　　几乎我的每一场秀，王琳都在台下。我就问她，能不能来做我们的模特？当时没有人想过出圈这件事情。我认识她非常多年，也知道她生活中经历了什么，我非常钦佩她那种柔韧的力量。走秀时为她选的那套衣服是种子系列，种子是很有力量的，从土壤里面生根发芽，破土而出。

　　非常感谢这些朋友们，需要帮助时，他们都是二话不说就同意了。i人的交友方式就是我们是慢热型的，但是我认可的朋友，我一定是把心掏出来给TA的。

　　每一年走完秀，我都会收到很多朋友的信息，说秀有多好看，衣服有多美，有些人都感动到落泪。其实，这些美丽背后的代价，是体力透支，是食无味、不能眠，是眼里和脑子里面没有任何其他的事情。

　　时装周之前，我们要筹备好几个月。工作室的墙上贴着倒计时，每天撕掉一张纸。看着数字慢慢往下减，内心的紧迫感逐渐增加。每天我一睁眼就来工作室，到时间吃东西只是因为身体需要。好像除了完成走秀、打磨作品，我的生活里已经没有其他事情了。秀场音乐有时候选到凌晨三四点，这时候同事们都走了，是工作室最安静的时候。

　　直到大秀开场前最后一刻，我一定还在后台抓细节：腰带的扣子系得对吗？模特的情绪对吗？鞋子和包搭配得对吗？……

　　时尚从业者的生活状态，很像芭蕾舞者的那双芭蕾舞鞋。外表看起来美好优雅，还有一些诗意，当鞋子脱掉的时候，我们会看到一双丑陋的脚，全是伤疤，甚至还在流血，这是我们真实的生活。再热爱的工作也一定不会是只有你想做的那一部分，但这就是生活。

　　尽管如此，我很享受工作，工作可以给我带来价值感——在一个行业领域里，通过自己的努力成为“武林高手”，这让我感到快乐。我想，这与波伏娃带给我的影响有关。在我成长的道路上，她始终是启明星一般的存在。

　　青春期的时候，父母家教比较严，大部分时间我都自己在家看书。在十三四岁，我读到了波伏娃。在那样的年代，她通过写作和教学的收入，已经可以非常好地支撑自己的需求。

　　她让我很早就意识到，女性的“自由”在很大程度上建立在经济独立的基础上，不管是什么工作，一定是女性实现独立的方式之一。你的独立可以带来相应的尊重，来自方方面面的尊重。

　　我享受工作，也享受我的自由。如果可以的线岁。而且服装是设计师本人内心最好的写照。如果我不热爱我的工作，我做出来的衣服一定是非常丑的，选出来的面料也一定是不开心的。

　　今天，在不同行业领域也有中国的奢侈品，而在时尚领域不多。我想要把我自己眼中的美呈现出来，想要很多年以后我们能够打造出一个源自中国的高级时装品牌，让更多的人感受到，体验到。