必一运动看今朝辉煌，忆峥嵘岁月。北方昆曲剧院将于8月1日，在梅兰芳大剧院上演大型原创昆曲史诗《飞夺泸定桥》，以守正创新的剧目

　　“飞夺泸定桥”是长中的重要战役之一。1935年5月，蒋介石调动中央军及川军十余万人，在大渡河天险堵截红军，妄图让红军重蹈太平天国石达开之覆辙。当时情势非常危急，红军只有一条能容十几人的小船，大部队靠它渡河，要花一个月的时间！而红军如果不在72小时之内拿下320里外的泸定桥，就将被敌人分割包围在大渡河边，后果不堪设想！这是一场殊死的较量！红军兵分两路：红一军团第一师和军委干部团，渡过大渡河到东岸，为右纵队，红一军团第二师和红五军团为左纵队，从西岸北进，左右夹岸而进夺取泸定桥。红军以无比顽强的精神，克服了难以想象的困难，在72小时之内，强行军320里，飞兵夺下了泸定桥，为我军抢渡大渡河，打开了新的通道！

　　中国芭蕾经典《红色娘子军》面世六十年来香远益清且历久弥新，其艺术魅力、创造力、生命力、感染力激励了无数人。它向世界展示了中华民族不屈不挠奋斗精神的同时，也绽放出一朵中华民族芭蕾艺术之花的独特魅力；它是东西方文化艺术成功融合的典范，也是中华芭蕾创作史上的里程碑。它是中国芭蕾的骄傲，如今已成为中央芭蕾舞团代代相传的一面旗帜。

　　舞剧讲述了在二十世纪三十年代的中国海南岛从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，从一名苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的战士的过程，生动描绘了一幅中国妇女坚强不屈精神的壮美图卷。

　　2024年正值新中国成立75周年，音乐剧《我和我的雷锋》以当代年轻人的视角，弘扬雷锋精神、致敬燃情年代。

　　剧目以雷锋的成长经历为主线直击现代人心底，通过团山湖的金色年代、鞍钢的青铜时代、以及军旅路上的光辉岁月，讲述雷锋人生中的三个重要阶段，借以应届毕业生王小羊和身边人的视角讲述雷锋故事。借助音乐穿梭62年的时空，让正在观剧的每一个“我”走进已离开我们60多年的雷锋，去感悟一个鲜活可爱的雷锋，去感受这位热血青年的平凡人生。

　　一个甲子前，《白毛女》诞生在第五届“上海之春”的舞台上，是最早以芭蕾这一世界语言讲述中国故事的芭蕾舞剧之一。在运用外来芭蕾语汇的同时，《白毛女》借鉴了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，同时将现实与浪漫进行了完美的结合。音乐上保留原歌剧中“北风吹”、“扎红头绳”等曲目，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。

　　跨越六十载春秋，《白毛女》海内外演出总场次已超2000场。这部讲述发生在中国抗日战争期间晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事，用真实的历史和浪漫的情感感染了几代中国人。《白毛女》1994年被文化部评为“中华民族二十世纪舞蹈经典评比展演经典奖”；2021年被文化和旅游部列为“庆祝中国党成立100周年舞台艺术精品创作工程重点扶持作品”。

　　一九二八年，党从井冈山派柯湘到湘赣边界的杜鹃山领导一支农民自卫军。途中柯湘被捕，恰巧被自卫军营救。自此，柯湘担任了自卫军的党代表。她宣传党的阶级政策，团结群众，不断扩大武装。地主武装头子毒蛇胆勾结自卫军中的叛徒温其久，抓住雷刚的义母，诱雷刚下山，妄图一举消灭自卫军。柯湘识破敌人毒计，主张用敌进我退的办法，会合主力，粉碎敌人的进犯。雷刚不听劝阻，莽撞下山救母，结果中计被捕。柯湘率尖刀班救出雷刚，清除了叛徒，改造了这支自发的农民自卫军。

　　《江姐·审讯》一折，讲述由于叛徒甫志高的出卖，江姐不幸被捕必一运动。在重庆中美合作所渣滓洞集中营里，面对特务头子沈养斋的威逼利诱，面对敌人的酷刑，江姐大义凛然，义正词严地痛斥敌人的罪行，表现出党员坚贞不屈的气节与崇高精神。

　　李玉和在街市上的粥棚与取“密电码”的联络员接头失败，回到家里把“密电码”收藏好。由于王连举叛变，鬼子派特务用接头暗号前来骗取“密电码”，被识破未能得手。李玉和被鸠山以请去喝酒为名被捕，李奶奶见状向李铁梅痛说家史，告之红灯是联络信物。

　　打虎上山是现代京剧《智取威虎山》中的一场，是杨子荣改扮土匪登上威虎山的经过，因本场主要是杨子荣的一大段演唱，故有人把这段唱段名称也叫做“打虎上山”。该唱段也是本剧的中心唱段。也是现代戏的经典唱段之一。

　　杂技剧《战上海》以“血战外围”“负隅顽抗”“智取情报”“暗巷逐斗”“青春誓约”“铁骨攻坚”“雨夜飞渡”“迎接黎明”“丰碑”为篇章，采用以小见大的叙事手法，将现实主义与浪漫主义相结合，以小人物见大情怀，从小切口展大格局，以正面战场和地下斗争两条主线交替展开，高度契合解放上海战役的过程。

　　杂技剧《战上海》共汇集20个精品节目，涵盖杂技、魔术、滑稽、驯兽等多种表演样式，创造9种全新的表现形式，并配以“声、光、电、影、景”等综合艺术运用，还原老上海街巷、电厂等场景，度、立体化呈现战斗时的壮烈场景和气势恢宏的战争场面，以独特的舞台艺术形式，向为民族独立、人民解放而努力奋斗的英雄致敬！

　　歌剧《青春铸剑221》主要讲述了在青海金银滩草原第一个核武器研制基地——二二一厂，“两弹一星”的科学家们在极端艰苦的条件下日夜奋战，攻破重重难关，以热血青春铸就大国和平之剑，创造了“两弹一星”自主创新的惊世奇迹，再现那段隐秘而伟大的历史，大力弘扬“热爱祖国、无私奉献，自力更生、艰苦奋斗，大力协同、勇于登攀”的“两弹一星”精神，激励中华儿女踔厉奋发、勇毅前行，为实现第二个百年奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈奋斗。

　　歌剧《青春铸剑221》是国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目，在青海完成首演后，登台北京国家大剧院，引起强烈社会反响，并参加第五届中国歌剧节，荣获“优秀剧目奖”。

　　“二二一厂是中华人民共和国第一个核武器研制、试验和生产基地。歌剧《青春铸剑211》在多元艺术语言和严肃历史创作中，以真切原貌、严密逻辑、人本叙事，将‘热爱祖国、无私奉献、自立更生、艰苦奋斗、大力协同、勇于登攀’为内涵的‘两弹一星’精神塑造得真切而炽热。”

　　当一项运动由单纯的“热爱”演变为充斥利益与权力的“事业”和“生意”，一场比赛也就被赋予了更多的含义，便不仅是一腔热血，一股，也开始包含着更为现实的考量与权衡。

　　主席、经理、教练、球员，在《足球俱乐部》中，一家足球俱乐部最为核心的成员汇集一堂，各怀心思，以彼此攻讦的方式将属于运动背后权力的攫取和利益的争夺全方位地展示了出来。而我们也有理由相信，这样的内部氛围中，球队日后赛场上的发挥与表现也无疑将受到极大的影响。

　　足球比赛，踢出的何止是一场胜负，背后还有着诸多戏剧性的要素，通过一部话剧，展现在观众面前。欧洲杯战火方熄，《足球俱乐部》再度上演。《足球俱乐部》通过绿茵场外的精彩角逐，与您在剧场谈谈球。

　　《德龄与慈禧》是著名编剧何冀平的作品，1998年在香港首演以来名满香江，香港舞台剧奖为本剧颁发最佳整体演出、最佳剧本、最佳导演、最佳服装设计及十大最受欢迎制作等5项大奖。

　　2021年话剧《德龄与慈禧》在第四届华语戏剧盛典上，斩获16项大奖中的9项提名，一举将最佳投资人、最佳年度剧目、最佳编剧、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等6项大奖收入囊中。

　　经过全新制作，2019年话剧《德龄与慈禧》在京沪两地再度上演，成为当年众多剧场的“爆款”演出之一，赢得票房和口碑的双丰收。2024年这台传奇故事将在顺义大剧院再次和公众见面。

　　岁月流转，经典之作的魅力愈发显现。今年，我们迎来了《雷雨》剧本发表90周年的盛念。这部中国现代话剧的瑰宝，自问世以来，便以其深沉的情感、尖锐的冲突和鲜明的人物形象，震撼着无数观众的心灵。它如同一道闪电，划破了封建家庭的沉寂，揭示出人性的复杂与矛盾。

　　《雷雨》是我国戏剧大师曹禺先生的作，也是中国现代话剧的里程碑之作。郭沫若称它是“一篇难得的力作”，茅盾也曾作“当年海上惊雷雨”之赞誉。

　　这部戏剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的家庭悲剧。剧中以两个家庭、八个人物以及三十年的恩怨为主线，在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。

　　挪威著名戏剧家易卜生在十九世纪末写下了他的惊世之作《玩偶之家》。这部作品向世人展现了女性意识的觉醒。但离家出走后的娜拉命运如何，是走向独立？沦为妓女？跳海？还是会回归家庭？对此，各国剧作家们给出了不同的答案。在众多的续写剧本中，美国剧作家卢卡斯·纳斯的《玩偶之家2·娜拉归来》最为引人注目。

　　原版话剧在美国一经上演，立刻引发了观众们对婚姻制度和家庭关系的重新思考。在这部戏中，观众无法简单地选择站在哪个角色的一边。因为每个角色都有充分的理由支持自己的观点，最后我们会发现这个世界需要被解放的不仅是女性，还有男性。更确切地说“需要被解放的是人性”。

　　此次上演的线·娜拉归来》由著名影星章子怡亲自监制、知名导演周可执导、演员卢靖姗领衔主演，将用真挚的情感和精湛的演技，交织出一场对女性独立和人性解放的深入思考。

　　《鳄鱼》是莫言构思十余年，精心创作的一部具有魔幻色彩的长篇话剧剧作。《鳄鱼》分为四幕九场，情节围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼“鳄鱼”展开。

　　通过一条无限生长的、会说话的鳄鱼，故事挖掘人性深处的秘密，深刻探讨“”这一主题。在观察、研究鳄鱼，直至与鳄鱼对话的过程中，主人公从鳄鱼身上看到了自我。曾经不起眼的小生灵因有足够的空间和营养而长成可怖的怪兽，正如人的在无限制的环境和纵容之下不断膨胀，最终将曾经纯净的灵魂吞噬。

　　融合莎士比亚式的精彩对白、富于想象力的戏剧冲突设计，加之独具特色的“莫言式魔幻”，《鳄鱼》活灵活现地刻画出一系列具有典型性的人物，不仅体现出莫言在文学上的深入思考和创新，亦有着深刻的社会现实意义和教育警示作用。

　　“央华戏剧把莫言的《鳄鱼》搬上舞台非常有眼光。在世界戏剧史上有像契诃夫这样的小说家，在中国的戏剧舞台上有像老舍这样的小说家，莫言先生进入戏剧领域对我们的戏剧发展来说是一个巨大的促进。”

　　“《鳄鱼》以反面人物作为主角，在同类题材话剧当中寥寥无几。作品是一个探讨人性深度和深描人性复杂的剧作，打破了观众对这些反面人物的预设，同时带给观众新鲜感、差异感和审美的冲击。”

　　燕燕是元杂剧大师关汉卿笔下的一位柔弱女子。老夫人要把她嫁给史老员外，幸亏她曾经接济过的李维德替她说情，才免去了一场厄运。燕燕的聪明美丽让李维德倾倒，老夫人为了巴结已经做官的李维德，故意让燕燕借报恩之名悉心服侍李公子。天真的燕燕怀着一腔感激，落入了道貌岸然的李公子的圈套。

　　李维德山盟海誓，骗得了燕燕的真心相许，春日踏青之时，燕燕趁姐妹外出游玩的机会偷偷前来看望心爱的李公子，独自一人痴心憧憬着未来。可这时的李公子，却正在为赢得贾府莺莺小姐的一方罗帕而沾沾自喜，准备抛弃燕燕，下聘娶亲。

　　踏青归来的李维德在与燕燕的谈话中，顺水推舟地说明了自己弃燕燕、娶莺莺的意图，给了痴心的燕燕当头一棒，后来又偏偏要燕燕去莺莺小姐家替他说媒，燕燕不惜自己的名誉受损，将亲身遭遇告诉了贾莺莺。可是贾莺莺却对燕燕谎称自己写信拒婚，其实在信中交代李维德要除掉燕燕……

　　《陈毅在上海》是上海沪剧院为了建党百年及老市长、陈毅元帅120周年诞辰倾情创作的原创大型沪剧。

　　作为一部史实剧，舞美、服装、多媒体在尊重史实的前提下，提取一系列符合时代背景的元素将其呈现于舞台。配合背景LED屏所呈现的视幻空间，南京路、外滩、银行博物馆、外白渡桥、交响音乐厅等剧中重要场景一一呈现，通过舞台场景空间的延展，让剧情更具真实感。

　　该剧讲述了上海解放后必一运动，陈毅同志出任新中国首任上海市长，以对党对事业的无比忠诚，依靠工人阶级、干部和知识分子，团结民族资产阶级，正确地执行党的方针政策，大刀阔斧地开展工作。一代儒将为上海的复兴与发展打开了一个新局面，通过戏曲舞台探源了上海解放的起点，探寻了党员的初心，回应了“人民城市”建设的时代命题。

　　该剧是已故评剧创始人成兆才先生根据1918年滦县的一件实事编写的。后经很多前辈在演出中丰富加工，几十年来一直在舞台上广泛流行，成为评剧优秀的传统剧目之一。

　　讲述了河北省滦县暴发户高贵章的第六个儿子高占英，曾娶雇农女儿杨二姐为妻。高占英与嫂裴氏、五嫂金玉通奸，杨二姐苦口规劝，高占英不听，反与裴氏、金玉及其族叔高贵合同谋将杨二姐害死。杨三姐随母来高家吊丧，发现情况可疑，便毅然要为杨二姐报仇。杨三姐滦县控告，遭受了污吏百般刁难，断高家赔款了案。最后上告到天津高等检察厅，恰巧军阀出身的杨厅长刚到任，沽名钓誉，立刻准诉，杨三姐报了血海冤仇。

　　剧目以建设保护密云水库为题材，通过河北梆子现代戏的艺术形式展现“绿水青山就是金山银山”的生态理念，打造让观众产生强烈共鸣的现实题材作品，彰显战天斗地的时代精神和牺牲奉献的家国情怀，透过现代形象的演绎，在当下和未来得以传承和发扬。

　　剧目从当代切入，以老年王秀兰的回忆为导引，穿插叙述不同历史时期（1958年和1991年）的故事，将过去与当代交织呈现，全景式构建了跨越六十多年的生动史诗。舞台呈现上既保留河北梆子剧种特点，也将用冰屏、镜像、舞台机械、智能遥控等技术焕发具有现代化的科技感，彰显新时代的戏曲舞台新表达。

　　资深戏曲导演黄在敏担任艺术指导，中国国家京剧院院长、中国戏剧家协会王勇担任编剧，国家一级导演李杰担任导演，携手一众金牌主创共同打造精品，北京市河北梆子剧团团长、中国戏剧“梅花奖”获得者王洪玲领衔主演，唱响密云水库的悠长梆韵。

　　京剧《进京》改编自著名剧作家邹静之先生耗时6年潜心打磨的电影剧本《进京城》，该电影被誉为国际上“近年来海外久违了的带有中华文化特色的历史”，具有广泛的影响力。京剧《进京》在原著基础上进行了大胆的原创，是当代人演绎的一曲致敬京剧先贤的真情赞歌。

　　《进京》讲述了一个发生在乾隆时期的动人故事。武生演员汪长生是扬州春台班的希望之星，但他不甘心当身份卑微的戏曲艺人。与此同时，京城名角儿岳九遭到驱逐，逃亡到扬州。两位戏曲天才相见恨晚，结为师徒，并成为默契的生旦搭档。在岳九的悉心指导下，满身伤痕的汪长生重新振作，为捍卫戏曲艺人的尊严而奋起一搏。

　　京剧《进京》是融媒体时代下京剧作品的一次全新呈现，通过典型化、碎片化、集成化的内容传播，把古代的故事讲给现代人听。其实，“进京”不仅仅局限于剧中之意，因为每个人的一生都会有属于自己的“进京”时刻，每一次“进京”都是一种意识的觉醒，每一次“进京”又是一次自我的突破。

　　1831年，法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说《巴黎圣母院》首次出版，一部文学史上的丰碑自此诞生。

　　1998年，由欧美乐界顶尖才子吕克·普拉蒙东谱词，理查德·科西昂特作曲的法语音乐剧《巴黎圣母院》在巴黎国会大厅正式首演，此后25余年盛演不衰，并衍生出英语、西班牙语、意大利语等多个版本，足迹遍布全球。

　　《巴黎圣母院》的法语版曾于2019年来到中国，而本次则是《巴黎圣母院》法语原版25周年纪念版，法语音乐剧里程碑巨制，开启法语音乐剧巅峰之门的钥匙。

　　2019年，有一部音乐剧首次登陆中国，各站平均上座率高达90%，为数十万人次带去最燃的“纯粹快乐”，时隔5年，这部无数人的精神食粮终于又回来了！

　　英文原版音乐剧《摇滚学校》是“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯的一部特别的作品。他在接近70岁的年纪创作，却用几个大人、一群小孩、将近3个小时的奇迹般的摇滚舞台，向世界呈现了一个最简单纯粹的，关于音乐与梦想的故事。与《歌剧魅影》截然不同的风格，但同样震撼人心。

　　百老汇爆款摇滚音乐剧《摇滚学校》根据知名同名喜剧电影改编，讲述了一位落魄的摇滚明星杜威不得不为了赚外快进入一所知名小学冒充老师的故事。但是，杜威并不打算像寻常的老师一样，只教学生数学，而是想将这群孩子们打造成史上最酷的摇滚乐队!杜威的新乐队能否偷偷在父母和校长的眼皮子底下赢得乐队之战?又或者，杜威还是只能放弃梦想，面对现实?

　　故事不同于以往影视作品刻画李白的后半生，聚焦他在四川江油的成长历程，重点刻画童年和少年经历，重现其青年时期在江油生活和学习的种种情景，更是将古代巴蜀以及江油当地的山水、风土、人情再现于舞台之上。

　　观看这场音乐剧，你会发现李白的“青春的一面”。故事还将大家耳熟能详的“铁杵磨成针”也搬上舞台，极富意趣。

　　音乐剧《粉丝来信》韩文原版自2016年首演以来，便受到观众、媒体及专业人士的广泛好评，被誉为“改写了韩国原创音乐剧历史的作品”，一举成为当年极具人气的音乐剧名作。

　　音乐剧《粉丝来信》中文版对原故事背景、人物角色等进行本土化改编，将故事的背景设置为1940年代的上海，通过讲述一代中国青年才俊对文学艺术的追求和对爱的期待，以洞察时代下文人内心的情感世界。

　　作为一部文学特征极强的作品，音乐剧《粉丝来信》中文版在制作过程中的每一处细节都试图以尽可能线年代上海滩的文学风貌，与此同时，剧中的角色设定无论拥有何种个性特征，都在诞生之初便铺就一层“文学青年”的底色。

　　德国浪漫主义音乐巨匠理查德·瓦格纳于1848年开始创作四联剧《尼伯龙人的指环》（以下简称《指环》），历时26年至1874年完成。四联剧为《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》，瓦格纳分别将它们称为“前夜”“第一日”“第二日”和“第三日”。

　　8月底，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《莱茵的黄金》将重磅上演，带领我们走进《指环》“前夜”。本轮演出将由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒，主创团队由重量级导演斯特法诺·波达领衔担纲。此次合作，波达将继续以现代舞台语汇呈现恢弘诗篇，打造新的舞台美学巅峰，构画他眼中的诸神世界必一运动。

　　《莱茵的黄金》作为《指环》的开篇，虽然篇幅最为短小，但登场人物最多，并且每个人物的性格都得到了清楚而鲜明的呈现。《指环》中的一众人物，不论是三位莱茵仙女、尼伯龙侏儒阿尔贝里希，还是各有所思的众神、巨人兄弟法夫纳与法索尔特，他们的角色设定和性格都在这部戏里奠定了基调，并贯穿了四联剧的始终。

　　宋代理学家朱熹曾在《朱子语类·卷九十三》评到，“天不生仲尼，万古如长夜。”在璀璨的中华文化长河中，孔子无疑是一颗耀眼的星辰。他以“圣人”之尊，矗立在历史的巅峰，影响着一代又一代的华夏儿女。

　　而如今，一部名为《孔子》的舞剧，用舞蹈的形式重新诠释了这位历史巨人的传奇人生，让观众得以更直观地感受其思想的博大精深。秉承着传递中国传统文化的初衷，舞剧《孔子》已经成为当之无愧的“文化名片”。

　　从1983起，戴安娜王妃一直是伦敦城市芭蕾舞团的皇家保护人。戴安娜少年开始习舞，有生之年，芭蕾一直是她生命中的所在，只要有空就会去伦敦城市芭蕾舞团在萨德勒威尔斯剧院的工作室。而舞团的演出和酒会也常有来自世界各国的王室成员和明星，包括挪威国王和王后以及约旦的努尔王后。1997年，戴安娜王妃离世，伦敦城市芭蕾舞团随之关闭。

　　在结束运营近30年后，英国伦敦城市芭蕾舞团在艺术总监克里斯托弗·马尼的带领下王者归来，2024年7月在巴斯皇家剧院重张首演。

　　《不列颠芭蕾之夜》剧目全部为英国编舞家的现代芭蕾作品，包括阿什利·佩奇《拉里娜华尔兹》，肯尼斯·麦克米伦《协奏曲双人舞》和《叙事曲（民谣）》，利亚姆·斯嘉利《安慰曲和爱之梦》，最后以克里斯托弗·马尼气势恢宏的《夏娃》结束整场演出。

　　作为国家大剧院歌剧演员队保留剧目，原创儿童歌剧《阿凡提》于2016年成功上演后，获得了票房与口碑的双丰收必一运动，成为儿童歌剧中的爆款作品。不少观众尤其是青少年朋友多次提出，希望能将这个题材打造成系列儿童剧目。经过两年多的策划论证、采访创作、修改打磨，国家大剧院推出“阿凡提”系列新作——原创儿童歌剧《阿凡提之真假阿凡提》。

　　“阿凡提”是个家喻户晓的中国民间传说人物，也是智慧、善良的化身。本剧的音乐秉持“民族性”和“可听性”的创作理念，在强调歌剧旋律感的同时，注重人物音乐性格刻画的鲜明性和唱段的流传性，希望朗朗上口的唱段能给观众朋友们留下深刻印象。此外，通过运用民族风格音乐元素，将民族乐器如手鼓、热瓦普等融入乐队，让孩子们在观赏歌剧的同时能对民族音乐文化有亲身体验。

　　舞台呈现方面，运用民族风格的建筑造型和复杂美丽的装饰花纹，在舞台上打造一个色彩鲜明，充满童话感的“”。剧中人物形象生动丰富，无论是主要角色：真假阿凡提、“好驴”和“坏驴”、帕丽达和国王等，还是的百姓：卖烤馕的老板、杂耍艺人、铁匠、姐妹花等，都拥有非常鲜明的个性特征和颇具巧思的服装与人物造型，力求还原充满民族风情和生活气息的“热闹市集”。

　　勇气合作情感等原本抽象的概念，在这里都变成了孩子们喜爱的具体形象和行为方式。每一个小小探险家都在剧情中经历着自己的成长故事，构建自己的想象世界。

　　他们热衷于效仿在剧目中成功的“英雄”，把对角色的崇拜，变成自己模仿的目标。舞台剧在培养孩子们美好品格的同时提升他们的自信，让每个孩子都能拥有属于自己的超能力！

　　全程互动，充分调动孩子的各种感官，亲身参与剧情、推动情节发展，和主人公并肩作战！孩子在互动中解决故事中遇到的各种困难，动脑分析、解决问题、团结协作。

　　著名绘本大师宫西达也继父爱亲情儿童剧《你看起来好像很好吃》之后，再次与北京儿艺合作，共同打造第二部亲情大戏，浓浓的母爱让大小观众纷纷潸然泪下。

　　故事讲述了一只草食性雌性慈母龙收养了一个霸王龙宝宝并起名叫良太。在慈母龙妈妈的精心照料下，原本是肉食性恐龙的良太以草食性恐龙的身份长大，但良太只能吃红果子吃不了树叶……一天，得知自己身世的良太，为了保护慈母龙妈妈和族群不受伤害，忍痛毅然离开了他们。而在捡到良太的那片树林里，经常出现的小山似的红果子堆，成为了这对再不能相见的得以传达情感的唯一寄托。

　　《大运河漂流记》是一部以大运河文化带悠久的历史文明为背景，通过这部剧让儿童认识大运河是中国古代劳动人民创造的一项伟大的水利建筑，为世界上最长的运河，也是世界上开凿最早、规模最大的运河。培养儿童像剧中主人公一样坚持不懈，积极阳光，体现出中华少年从古至今的中国梦精神必一运动。

　　整体音乐风格完全运用中国古典乐器，配合上灵动的节奏，既让人忍不住跟随着律动摇摆，又让人感受到中国民间乐器的魅力，为的就是还原运河周围真实的音乐，山歌、号子，让人真正体会到船夫们的喜悦和热情。

　　《大运河漂流记》整个视觉体系给人以3D国画的感受，将中国传统文化的韵味通过视觉风格体现得淋漓尽致。原本平面的国画依次立体的呈现在舞台上，河流、山川、各色的建筑琳琅满目，让观众应接不暇。连人物造型也会是国画风格，给人以画中走出来的感觉。

　　英国多媒体光影儿童剧《钢琴环游记》于2019年在爱丁堡艺术节儿童版块首演，一经问世便备受好评。

　　该剧以贝多芬、柴可夫斯基、德彪西的经典钢琴作品为串联，带领大小观众跟随主人公小女孩一起，穿梭在巧妙且独具创意的梦幻光影游戏中。故事情节跌宕起伏，让人不知道接下来是要跟着一根音乐胡萝卜唱Do-Re-Mi，还是跟着那只喷着墨汁的章鱼一起吃冰激凌。

　　颤音和断音可能是猫的呼噜声、鱼的游泳声、河流的流动声或恐龙的咆哮声，但也许孩子们有其他想法！

　　《龙门传说》取材新颖、故事通俗。该剧依托“鲤鱼跳龙门”的民间传说，以“梦想是我们精神的依靠”为主题，融合音乐剧形式，完美呈现人和鱼在筑梦、追梦、圆梦路上的心路历程。

　　表演生动、感人，达到“人偶合一”的艺术境界。木偶造型“体大形真，酷似真人”，通过演员的操作，赋予“灵魂”，使之千姿百态、栩栩如生。

　　以川北大木偶艺术为载体，呈现出嘉陵江儿女不畏艰难、追求梦想和淳朴的民风、民俗。是一部真正融合思想性、艺术性、观赏性为一体，能满足各阶段观众审美需求的舞台艺术佳作。

　　国家大剧院2024八月合唱节将在8月1日开幕，恰逢“八一”建军节，著名指挥家郑健执棒，携手女高音歌唱家王庆爽以嘹亮的军歌为2024八月合唱节壮丽开幕。《人民军队忠于党》《三律八项注意》《我为伟大祖国站岗》……一首首耳熟能详的军旅作品，一段段历经时光洗礼的经典旋律，不仅饱蘸着对中国人民解放军和官兵的崇高敬意，更将激荡大众心中永不褪色的爱国情怀。